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Carlos Ostolaza |
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artista plástico
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Perú |
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Por: Gloria Dávila Espinoza
Siempre he pensado que rendir
pleitesía a un persona que dejó de
existir, es poco significativo, por
esa razón, hoy, escribo este
artículo y el mismo, es un homenaje
en vida al “Poeta del pincel”,
título que ofrezco al artista
plástico peruano Carlos
Alberto Ostolaza, un gran
baluarte en las Artes Plásticas de
Perú. Ostolaza nos ha legado una
inmensa cantidad de obras, cuya
producción transita desde la década
de los 70 y que hasta la fecha
ostenta un bien ganado sitial, por
ser un destacado artista, cuya
producción demuestra habilidad, y
maestría, tanto en el dibujo, la
acuarela, el grabado, el mural y la
pintura; hecho que nos llena de
orgullo y satisfacción a todos los
peruanos. Dado a la categoría del
artista he querido mostrar a través
de esta entrevista, además otros
detalles de su personalidad.
Su producción comienza a finales de
los 70, y hasta la actualidad lleva
ya alrededor de 40 años, de entrega
con pasión tesonera. Su muestra es
diversa, pero tiene como parte de su
creación gran predilección por la
figura humana. Personalmente, sus
obras me llevan a pensar en Pablo
Picasso, Van Gogh y Víctor Humareda,
sin embargo su obra es muy personal.
“Carlos Alberto Ostolaza
Martínez, artista plástico con gran
trayectoria reconocida dentro y
fuera del país, cuya obra se vio por
vez en una exposición el año 1969,
realizada en la Galería Pancho
Fierro, a la que han seguido
numerosas exposiciones en el país y
en el extranjero, ha merecido
diversos premios y distinciones por
su trabajo artístico, y es
identificado como integrante de
“Hora Zero”, en el que contribuyó
con su arte en la práctica cultural
del grupo. Ha expuesto, entre otras,
en el Congreso de Lima y la Galería
Municipal Pancho Fierro (1969).
ICPNA sede de Cusco así como la
Alianza Francesa de Trujillo y Lima
(1973). Galería Bell-Rovin, Detroit
(1978). Galería Puerta de Sol,
Austin, Texas (1982). Galerías
Centralia, Detroit; Mont Vermont,
USA (1984). Galería Praxis (1998,
1999, 2003). Casona de San Marcos
(2008). También participó en
muestras colectivas realizadas en
Bolivia, Ecuador, Colombia, México y
Venezuela”.
Fuente:
http://elgatodescalzo,wordpress.com/2008/05/08/muestra-antologica-del-pintor-carlos-alberto-ostolaza/
Cuando emprendí mi búsqueda para
escribir esta nota con el fin de
ofrecerle un homenaje, hallé una
ingente cantidad de artículos,
entrevistas y entre otros;
fotografías, con relación a su vida
y obra, las que me impactaron, igual
que aquellas que me las hizo entrega
cuando su compañera de vida, la
insigne antropóloga y poeta peruana,
Rosina Valcárcel me los obsequiara
en ocasión de mi visita.
Carlos Alberto Ostolaza nació en
Lima, 1947, y vivió en Barrios Altos
en la Quinta Heren. Egresó de la
Escuela de Bellas Artes, con la
especialidad de pintura en 1971. Ese
mismo año obtuvo el 1er Premio de
Pintura de Bellas Artes, Lima, y en
1987 el 1er Premio Retratos de niña,
Illinois, USA, entre otros.
He conversado con él, en varias
ocasiones y a diferencia de muchos,
lo halló sencillo, distendido y
sobre todo con un gran humanismo, lo
que me asocia al insigne artista
plástico peruano Víctor Humareda.
Hoy, agosto de 2012, estoy en casa
del artista después del cual les
ofrezco ésta como una
entrevista-homenaje:
-
Buenos días Carlos,
hablemos de tus trabajos pictóricos,
dinos, ¿En qué te inspiras cuando
preparas tu paleta y haces un cuadro
o tomas un lapicero y haces un
dibujo?
- Me inspiro a través del ser
humano, la trascendencia que tiene
todo ser en este pasaje de la vida
lo que es la vida y muerte, en los
seres vivientes, los animales y la
naturaleza. Yo creo que el artista
es la imagen de su propio ser, que
va dirigido hacia los demás. Cuando
tenía 10 años en la casa había un
cuadro que para mí era de Daniel
Hernández, la figura mostraba a un
fauno negro, oscuro con patas de
cabra y un ser radiante de una
belleza singular, al estilo Rubens,
la piel blanca la que me llamó mucho
la atención y dije: yo quiero pensar
de ese modo, en liso y en relieve y
mietras tocaba la parte de la mujer
sentí la primera excitación para lo
pictórico, la que me fue la
inspiración para la musa y el enano,
lo que quiero decir es que la
naturaleza es la copia al arte. O
sea lo invisible se hace visible. En
cuanto a las técnicas de niño mis
primeros dibujos fueron técnica
lápiz, después mi madre me compró
cuadernos Rafael y óleos.
¿Cuál es su mayor afán
como artista plástico, hoy después
de 40 años de trayectoria?
La trayectoria no la defino en años,
menos el arte, en vez de trayectoria
podemos hablar de la misión del
arte, el objetivo es encontrar un
cuadro que digan es el dibujo, es el
color y es la composición es el
misterio Ostolaza.
¿En qué momento de su
vida se ha hecho pintor profesional?
Para mí el arte es nacer sin saber,
no es profesión. Pintores hay en
cantidades y muchas, los artistas
son pocos y contados con los dedos
de la mano.
Leí que según refiere su
madre, ya alrededor de 4 a 5 añitos
dibujaba. ¿Es eso cierto?
Sí, es cierto y hay dibujos míos
desde los 5 años.
Háblanos de Sérvulo y
Humareda en tu vida artística
Para mí son dos titanes de la
pintura peruana, latinoamericanos y
del mundo. Sérvulo es el día y
Humareda es la noche, y los dos
tienen diferentes matíces, armonía y
colores. Son expresionistas muy
personales, dejando de lado el
expresionismo alemán. Y sobre todo
son excelentes dibujantes que poco
se ve en la pintura peruana. Me
interesan más su pintura que sus
anécdotas.
¿Su formación pictórica
fue compleja?
Sí, sobre porque mi temperamento no
encajaba con algunos profesores,
porque yo utilizaba pinceles
delgados, estudiando el dibujo y la
forma. Y el pintor que me tocó
quería que yo pinte con brocha de
pared, y cuando el profesor tocó la
pintura, yo le rompí el cuadro en la
cabeza. Eso me significó la
expulsión por espacio de un año de
la escuela de bellas artes y no
menciono su nombre porque el
profesor descansa en paz.
¿En sus primeras obras
cree usted que se aprecia la
influencia de sus maestros?
No tanto, más bien en pintores
latinoamericanos y tuve influencia
de pintores peruanos que no eran mis
maestros y escuché un dicho de
Picasso, que no hay que ser uno sino
los demás.
¿Cuál es la tendencia de
su estilo personal?
Bueno, yo diría el estilo personal
más que los ismos y mi tendencia
siempre ha sido el expresionismo más
cinético, no tan estático separando
a Van Gogh porque él era el círculo,
era la luz y el cielo.
¿Qué técnicas haz utilizado
en el arte pictórico?
En el dibujo por ejemplo tinta
china, digamos pincel seco,
combinado con acrílicos, con tintas,
con temperas y la goma arábiga en la
tinta china para que no se choree,
el mismo que incluso puede ser
utilizado en papel corriente. Ahora
en técnica, mural al fresco; a la
manera renacentista. Después he
utilizado óleos, grabados, técnica
punta seca, agua fuerte, litografía
y xilografía, y también esculpí.
Hice algunas esculturas; y estoy
siempre pendiente de aprender algo
más.
¿Creas tu arte con
elementos artificiales e irreales?
No, yo me baso en lo precolombino
peruano. Puede hacerse irreal
buscando siempre el misterio, la
cosa oculta de ese movimiento de
cámara que tienen los antiguos
peruanos. Y sobre todo, todos los
colores llevados en un solo pincel
armoniosamente y sin limpiar el
pincel.
Entre los maestros de la
pintura mundial, ¿Quiénes son los
que continúan provocándote
admiración?
Picasso, Van Goh. Picasso me gusta
mucho la época azul, Van Goh, los
girasoles, Goya y Velásquez y muchos
por mencionar, pero acá en
Latinoamérica; Guayasamín en
Ecuador, en México José Luis Cuevas,
Corza y Rafael Coronel. En Brasil me
interesan Edi Di Calvanti y Cándido
Portinari.
¿Crees que el
expresionismo cinético le aporta los
elementos necesarios para mostrar
mucho más en cada obra tuya como lo
usara El Greco?
Yo diría como lo usan los pintores
modernos y abstraídos en una forma
con más movimiento. Tienes el caso
del mismo Guayasamín y de Cuevas.
¿Existen
bocetos tuyos que nunca lo has
expuesto? ¿Por qué?
Casi la gran mayoría, porque se
necesita de mucha capacidad de
trabajo de parte de la galería para
que enmarquen todo lo mío o algún
organismo estatal que aporte en la
publicación de ello. Si son mil
bocetos, es poco.
¿Te has imaginado en
otra actividad que no sea la
pintura?
Difícil, si volviera a nacer diría
que quiero ser artista del pincel, y
quiero seguir pintando, es que la
vida es tan corta que a veces uno no
concluye.
¿Alguna vez organizaste
tu producción pictórica por encargo
de alguna empresa o persona?
He pintado cuando era joven, por
encargo retratos realistas a más
parecido más plata, pero yo siempre
he pintado mis retratos con menos
parecido y más arte y menos plata.
“Mi pintura siempre ha buscado
exagerar el carácter de las cosas y
la gente, en especial los rostros y
las manos y sacarle el alma y darles
más vida. Utilizar el negro en el
dibujo y sobre todo los colores de
los ambientes s6rdidos, a veces
repugnantes, que te dan la imagen de
un Perú sin crecimiento ni armonía.
Me asocio a un expresionismo
cinético, le doy movimiento, invento
colores, ese es mi aporte al
expresionismo, buscando siempre una
originalidad, que se da en la obra.
Si pinto, ¿para qué hablo? Mi
trabajo, aparentemente no es
realista, no reconozco un limeño en
mi creación, porque lo desnudo y lo
transformo en un cholo universal.
Hay dosis de surrealismo, pues
también me nutro de los sueños para
alcanzar una obra original.”
Fragmento extraído de la entrevista
que hiciera su esposa, la poeta
Rosina Valcárcel Carnero.
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