tras los tules...

Tulancingo, Hidalgo, México

Lilia Luján (México, D.F. 1965) Artista multidisciplinar autodidacta, ha participado en más de un centenar de  exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que incluye pintura, escultura alternativa, arteobjeto,  arte-r.i.p., diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración. Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares en  México,  EE.UU., Brasil, Venezuela, Italia, Francia, Alemania, España, Holanda, Dinamarca, Inglaterra, Japón y Rusia.  Así como También en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que su obra forma parte de su patrimonio artístico. Además del  Museo poeta Javier de la Rosa (Gran Canaria, España), Museum of the Américas- Miami (USA),  Claudio León Sempere-Museum of Fine Arts- (Buenos Aires, Argentina), Piag Museum (Florida,EE.UU), y el Museo AlmaFuerte (La Plata, Argentina).

VISIÓN DE LA ARTISTA SOBRE SU OBRA

(fragmentos de algunas entrevistas y artículos publicados)

Digamos que mi intención, es fundamentalmente expresar mi visión de todo lo que percibo a mi alrededor, contar mi inquietudes y experiencias vitales a través de distintas formas plásticas. Sin una temática determinada y utilizando como herramientas, cromatismos, figuración  y códigos de comunicación.  Mi trabajo es básicamente, un mero ejercicio catártico sin más, donde siempre intento conjugar todos esos elementos en armonía y equilibrio.

Creo que a lo largo de las distintas etapas, he conseguido en gran medida mi propósito, crear un lenguaje propio. Supongo que con buena observación y suficiente sensibilidad, es sencillo reconocer un “Luján”…!

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www.lilialujan-arte.com

info@lilialujan-arte.com

lilialujan@hotmail.com

Mi obra se nutre básicamente de materia, color, simbolismo, música y todo lo que engloba la naturaleza, incluyendo claro al ser humano con su amplio abanico existencial. La intuición, la experimentación y la estética son la base de mi técnica. La raíz de mi visión plástica, es mi propia esencia y todo aquello que me cause admiración, asombro ,que me motive, ilusione y mueva las fibras para crear… fundamentalmente, necesito un espacio amplio, acogedor, tranquilo, música y un buen vino. Intento organizar mi tiempo imponiéndome una disciplina de un trabajo diario, de más o menos horas, pero cada día. Picasso decía: -Es mejor que cuando llegue la inspiración te pille trabajando- estoy de acuerdo. En ocasiones también lo alterno  con otras actividades como leer o ver una buena película…todo esto estimula  y potencia mi creatividad.  Tengo preferencia por escritores y cineastas afines en esencia a mi filosofía de vida, autores que contribuyan a mi crecimiento espiritual, que alimenten el intelecto…tipo José Saramago y Akira Kurosawa, por nombrar algunos. “ Es innegable que los antecedentes históricos, son una base y siempre marcan un camino…sin embargo, para mi son meros referentes, y no una guía. Yo siempre actúo conforme a lo que siento, a lo que me nace en cada momento y como soy totalmente autodidacta tengo la plena libertad de guiarme por mi intuición, además tengo la teoría de que el exceso de información crea confusión y termina contaminando la esencia, bloquea la verdadera creatividad.

Creo que el arte es omnipresente, esta en las cosas mas sencillas que nos rodean; el arte mas bello y sorprendente, sin duda esta en la propia naturaleza, todo es cuestión de óptica e inteligencia emocional para percibirlo. Hay muchos tipos de arte…desde el mas visceral, el conceptual o hasta el mas elaborado, pero al final sea cual sea, si es honesto brilla con luz propia, y no necesita de esas “etiquetas” , “florituras”, y complicadas interpretaciones que los “entendidos” se empeñan en colocarle. Gusta, nos dice algo, nos hace sentir, o no…debería de ser así de simple…! Definitivamente no estoy de acuerdo en pretender intelectualizar el arte…!